Destaca tu marca creativa con una experiencia web única [EJEMPLOS]

Un mercado cada vez más sofisticado, en el que tu público puede encontrar a golpe de clic multitud de soluciones similares para sus necesidades.

¿Cómo hacerte un espacio con tu marca creativa y mantenerlo en el tiempo con este panorama?

Después de 2 años trabajando casi de forma exclusiva con marcas artísticas, veo claro lo que hace que algunas sobresalgan (¡y crezcan!) en estas épocas agitadas… mientras otras encuentran demasiadas dificultades que incluso les llevan al cierre.

Los motivos son muchos.
Pero, centrándome en la comunicación y las ventas, lo que destaca a estas marcas del resto se resume en 3 cuestiones:

Lo primero de todo, invierten recursos en este aspecto (tiempo, dinero, energías…) y están dispuestas a moverse con esos cambios para ponerlos a su favor.

Segundo, entienden que vender es omnicanal y que son necesarios canales propios en el mundo digital para llegar al público ideal (de hecho, la mayoría tiene tienda online y esto les ha beneficiado una barbaridad durante el último año). Saben que no se puede vivir dependiendo de las reglas que las redes sociales marquen.

Y, por último, conocen la importancia de TRANSPORTAR con su mensaje (y actúan en consonancia).

Transportar en dos sentidos:

  • Llevando a su audiencia del punto A al punto B con un itinerario ESTRATÉGICO.
  • Cautivando a esas personas haciéndoles vivir una EXPERIENCIA única.

Esto no son frases «bonitas» pero vacías, pensadas solo para venderte un curso. Es posible llevarlas a la práctica, ejecutarlas.

Este mes lo hemos demostrado con Páginas que transportan©: El último taller que he recorrido paso a paso con las creadoras que forman parte de la comunidad Crea tu victoria©.

Tú también puedes acceder directamente a Crea tu victoria© u ojear el Paso 0 de este taller práctico de manera gratuita uniéndote a la lista por correo de Débora Rodfer©.

Además de los 3 pasos en directo y el cuadernillo para llevarlos a la acción incluidos en este taller, he dedicado el episodio 7 de La Creatividad Gana© a analizar 2 ejemplos de negocios creativos que sí TRANSPORTAN a través de sus sitios web.

Haz clic en el vídeo para ojear el directo o sigue deslizando para leer un resumen de las cuestiones esenciales que te interesa aplicar en tu marca creativa.

Del caso de la diseñadora Elena Altuna, observaremos sobre todo el recorrido estratégico que dibuja con su web. Y, de Hannun Barcelona, la experiencia única que genera al visitante.

Ejemplos de experiencias web estratégicas y únicas en marcas del sector creativo: Elena Altuna y Hannun Barcelona

ELENA ALTUNA: DISEÑO GRÁFICO ESTRATÉGICO DE MATERIALES DIGITALES

Sin estrategia, no hay camino: Tiras dardos sin parar a una diana en blanco. Caminas a ciegas por un bosque de noche.

Así que lo primero es lo primero:

Vamos a analizar el ejemplo de Elena para comenzar con la parte puramente estratégica. Algo básico pero a menudo olvidado.

Te dejo a continuación los 3 aprendizajes principales que puedes extraer de su caso.

1 O 2 OBJETIVOS

Esta es una idea que repito a menudo y que se aplica absolutamente a todo. Y tu página web o perfil social no es una excepción: Si esto falla, todo lo demás se cae.

Por eso, en el Paso 1 de Páginas que transportan nos centramos en definir un objetivo con foco.

Sí, has leído bien: Un solo objetivo prioritario (junto a un par de funciones secundarias).

Demasiadas metas, demasiados públicos, demasiadas acciones… solo generan ruido en tu mensaje.

Solo ponen piedras en el camino que lleva a tu público a descubrirte, confiar en ti, comprarte y recomendarte.

Si haces todo,
no haces nada.

¿Quieres que tu web de verdad «trabaje por ti» y que no se quede en la típica frase cliché?

Concreta, prioriza, ordena.

En el caso de Elena, esto se cumple a rajatabla.

Todo su sitio web se centra en un solo objetivo: Prospectar.

Conseguir potenciales clientes, ya sea para sus servicios de diseño estratégico 1 a 1 (a través de una sesión de diagnóstico sin compromiso) o de su curso Domina tus materiales (a través de la suscripción a su boletín por correo electrónico).

SOLO LO ESENCIAL

Si te das cuenta, esta clave parte de la anterior.

Al tener claro qué objetivo deseas conseguir, es fácil limpiar el terreno para quedarte solo con lo esencial.

De nuevo, el orden de los factores en estrategia de comunicación SÍ altera el resultado.

[ Por cierto, esa falta de «orden» suele ser el problema escondido tras los casos de creadoras que sienten que gastan demasiados recursos en su comunicación para después recibir un retorno escaso. Si quieres saber más sobre esto, desde aquí puedes acceder a un webinar en el que toco este tema en detalle. ]

Al llegar a la web de Elena, solo ves 3 páginas accesibles desde el menú (además de la página de Inicio): Blog, Gratis, Sobre mí. Y cada una de ellas no tiene más de 6 secciones.

Esto permite que:

  • Las personas que visitan su web sepan en pocos pasos qué van a encontrar, sin fricciones innecesarias. La experiencia de usuario sea positiva: Rápido, claro, fácil.
  • Elena maximiza las posibilidades de conseguir el objetivo que busca gracias a su web al no distraer a los potenciales clientes con secciones o mensajes que solo abultan sin aportar.

Como vemos en el taller de Páginas que transportan©:

Si no sirve al fin, tijera.*

*Esto de la tijera se lo he cogido prestado a una de las creadoras fundadoras de CTV©. Más visual y claro, imposible. Gracias, Maribel ;).

SIN PUNTOS DE FUGA

¿He dicho que esas secciones y mensajes «de relleno» solo sirven para abultar?

Me corrijo.

Sí que sirven para algo más:

Para distraer.

Para generar puntos de fuga.

Esto de los puntos de fuga en arte (y, sobre todo, en fotografía) es algo estupendo. Generan profundidad y te permiten componer el espacio.

Sin embargo, en el mundo de la comunicación y las ventas, el sentido es otro: Más cercano al de sufrir un escape.

¿Conoces la típica analogía del cubo en el que quieres transportan agua pero que está lleno de agujeros?

Pues justo eso ocurre cuando añades elementos a tu perfil social o sitio web que no están enfocados al objetivo principal:

Acercarte a tu meta se convierte en una tarea pesada e inútil porque tu estrategia de comunicación pierde agua por todas partes.

La web de Elena, en cambio, no pierde ni una gota.

Haz la prueba: Elige una sección al azar. Te aseguro que no importa cuál sea. Sí o sí dirigirá al objetivo principal y trabajará para que sus potenciales clientes encuentren lo que buscan.

HANNUN BCN: TIENDA DE MUEBLES ARTESANALES Y SOSTENIBLES

En el último paso de Páginas que transportan©, nos centramos en subir ese escalón extra en comunicación estratégica que pocos suben:

La experiencia.

Y con experiencia no me refiero solo a la impresión positiva que las personas se llevan al visitar tu sitio web o perfil social.

Vamos más allá:

A que utilices tu web como ventaja competitiva dentro de tu estrategia de comunicación.

A destacar tu marca entre el resto.

Que tus potenciales clientes no solo elijan tus creaciones porque resuelven una de sus inquietudes, sino que vuelvan y vuelvan a tu marca por lo que les hace sentir.

En el caso de Hannun BCN, esto se plasma en las 3 cuestiones esenciales que conocerás a continuación.

VALORES VISIBLES

En Débora Rodfer©, trabajo con creadoras un método que empecé a perfilar en 2017 llamado el Patrón de Expresión© y que sirve para cimentar las bases estratégicas que después hacen que una comunicación de marca tenga objetivo y sentido.

Lo integro en casi todos los talles o «misiones» de Crea tu victoria©. Porque sin estos «cimientos» es imposible dirigir tu mensaje para que tu marca no solo alcance objetivos económicos, sino que también haga posible tu autorrealización.

Y uno de los elementos dentro de este Patrón o manual son los valores.

Desde Hannun saben que son cruciales para diferenciarse y conectar con su audiencia.

Y, lo más importante, lo plasman en toda su página web.

Toda.

Sí, hasta en los pop-up para promocionar sus rebajas (que, a pesar de ser un «punto caliente» estratégico, suelen descuidarse).

En el vídeo de arriba analizo uno de ellos y aquí debajo puedes observar otro ejemplo.

Ya lo ves: No hacen falta grandes recursos ni mensajes rimbombantes para enfocar con éxito tu comunicación.

Solo una reflexión previa como la que hacemos con el Patrón de Expresión©.

Detenerte por unos momentos a trazar tu diana de forma consciente antes de lanzarte a tirar dardos como si no hubiera un mañana.

Cuando tienes estos «deberes» previos hechos, lo demás es como andar cuesta abajo; comunicar es muchísimo más sencillo.

IDENTIDAD TRABAJADA

Otro elemento del Patrón de Expresión© es la identidad textual.

¿Qué estilo de comunicación quieres utilizar en tu marca? ¿Qué palabras saldrán de su boca? Y, lo que más importa: ¿Por qué?

En la comunicación web de Hannun se ve claro que esto está meditado.

Si te fijas:

1. No usan el típico estilo neutro y formal al que suele recurrirse en el sector mueble
2. Esta identidad, reflejada en su forma de expresarse, encaja además con su audiencia y sus productos

Porque, al igual que en la parte visual, puedes decidir la identidad textual de tu marca solo porque te suena bien o queda «bonito».

O puedes trazarla con intención para conseguir un fin determinado.

Hannun entra en el segundo caso.

Espera…

¿Que por qué lo sé?

Ya sabes que no predico verdades escritas en piedra y siempre voy a argumentarte por qué digo lo que digo.

Así que he hecho una rápida investigación.

Y esto es lo que he descubierto:

Observa la siguiente publicación de la firma en Instagram.

Y fíjate en lo que este estilo de comunicación «informal» y desenfadado´(y la identidad de marca que hay detrás) despierta en el público.

Actúa como imán:

Atrae al tipo de personas que encajan con lo que es Hannun (sostenibilidad asequible, innovación, romper moldes…) y repele a las que no conectan con esto (seguramente encuentren una experiencia a su medida en otras marcas cuyo perfil esté más orientado al lujo y tengan una propuesta tradicional).

Esto es muy positivo.

Ya lo decía también en el Paso 1 de Páginas que transportan©:

Si hablas a todos,
no hablas a nadie.

«Polarizar» en tu comunicación es justo lo que necesitas para asegurarte de no sufrir nunca más clientes tóxicos y que no comprenden el valor que aportas con tu trabajo creativo.

No son solo palabras bonitas. No son mensajes sin más.

Todo sigue un rumbo predeterminado con una intención clara que encaja marca, soluciones y audiencia.

En la comunicación web, ocurre lo mismo.

COMUNICACIÓN PARA SENTIR LA MARCA

Y llegamos a la guinda del pastel.

¿Sabes que las emociones son el cemento de nuestros recuerdos? Si sentimos algo de forma intensa durante un acontecimiento, es más probable que recordemos este suceso sobre otros con menor implicación emocional.

Reflexionamos sobre esto en Páginas que transportan© y es algo que también se ve reflejado en el ejemplo de Hannun.

No es solo lo que dices,
es lo que hace sentir.

Si has llegado a este punto, ya te habrás dado cuenta de que TODO comunica.

Lo que dices, cómo lo dices, qué transmite… Hasta lo que haces.

¿Cómo se lleva esto al caso de la web de Hannun?

Pues en varios sentidos.

Pero, en especial:

La comunicación textual y visual se unen para transmitir confort, calma y satisfacción

Esta última sensación de satisfacción se potencia por los valores visibles en los mensajes y decisiones tangibles de la marca (como su colección Montessori para niños o la serie de muebles con plástico reciclado The Way We Sea):

Trasmiten a la audiencia la idea de que están en el lugar correcto para realizar la compra consciente que desean.

Llaman la atención sobre todo las secciones de principios junto a los vídeos de artesanos creando las piezas de Hannun.

Sin embargo, existen puntos que podrían pulirse para mejorar la experiencia:

Sacarle al máximo partido al copywriting sensorial

De cómo comunicar para avivar los sentidos hablé en una publicación en los inicios de mi andadura con Débora Rodfer, pero que sigue siendo válida por completo hoy.

La tienes aquí debajo.

Fue un especial para Halloween en el que me servía del arte con las palabras de uno de mis escritores favoritos, E. A. Poe, para darte ejemplos de cómo aplicar marketing sensorial en la comunicación de tu marca creativa.

En el caso de Hannun, si ahondas en las distintas categorías de la web, verás que sacan a relucir cuestiones generalistas (la garantía de calidad, el material de los muebles…).

Y dudo mucho que sus potenciales clientes compren por esto. Tampoco sirve a estas alturas de la historia (¿recuerdas lo que hablábamos de la sofisticación del mercado al comienzo de este artículo?) para conseguir su lealtad.

Pienso que la audiencia de Hannun (como suele suceder) aspira a un estilo de vida.

Un estilo de vida concreto: Slow, en el que saborear el momento huyendo del estrés de la vida «moderna» pero sin renunciar a sus comodidades, respetuoso con las personas y el medio, en el que dar rienda suelta a su identidad, un puntito transgresor.

¿Por qué no llevar de viaje al público a ese universo contando qué sentirán al tocar, oler y vivir los muebles de Hannun?

Aludir a las sensaciones serviría para destacar aún más a la marca a la vista de este tipo de personas que conforman su público objetivo.

Estructurar y reducir el itinerario que tiene que recorrer el potencial cliente

Todo lo que hemos visto en el caso de Elena Altuna, aplicado aquí.

Si te lo saltaste, sube un poquito hacia arriba.

Poco más que añadir ;).

Ordenar las piezas por lo que las personas desean sentir en vez de utilizar categorías tradicionales

Tirando del hilo de la comunicación sensorial y experiencial, ¿por qué seguir utilizando las categorías de toda la vida si se puede ir un paso más allá?

Considero que sería más útil ordenar los muebles de la tienda online por los rasgos de personalidad del público y/o lo que quiere experimentar. Por su estilo de vida, gustos y preferencias.

Porque eso es lo que buscan… y no una mesa sin más.

¿Estás pensando en cómo aplicar esto sin descuidar el SEO?

De los 11 años que llevo dedicada a la comunicación y las ventas (al menos cuando escribo esto), 2 de ellos me los pasé casi en exclusiva escribiendo guías para vender productos a través de enlaces de afiliación en Amazon.

Créeme: El SEO (eso que permite que te encuentren en buscadores) y las necesidades de tu público deben encajarse y no ir en dos direcciones opuestas.

Piensa de forma creativa y con la empatía como brújula.

Al definir la estrategia de comunicación de tu sitio web o perfil social, pregúntate:

¿Qué buscan en realidad?

Esto te dará un montón de pistas para estructurar tu web y sus mensajes de forma estratégica para así alcanzar cualquier meta que te fijes con tu marca creativa, más allá de aparecer en la lista de resultados de Google.

Aplica el paso a paso de Páginas que transportan© en buena compañía desde la comunidad Crea tu victoria©

Ya lo sabes:

Sin acción, no hay reacción.

Espero que estos ejemplos de Páginas que transportan© en marcas creativas te hayan servido para extraer ideas que hagan tu comunicación más eficaz, de forma que te dirijas hacia donde tú de veras deseas.

¿Prefieres ahorrar tiempo y esfuerzos?

Sigue el paso a paso del taller Páginas que transportan© dentro de la comunidad pionera de Expresión Estratégica© para negocios artísticos Crea tu victoria©.

Puedes unirte directamente desde aquí (o haciendo clic en la imagen inferior) para acceder a la misión completa o ver el Paso 0 gratis suscribiéndote a las CartasDR con tu correo electrónico aquí.

Sea como sea:

Que nada te frene, creadora invencible.

WIIFM: La pregunta a responder desde tu marca artística para romper el hielo con tu audiencia

Claim, tagline, eslogan…

Seguro que has escuchado estos términos en más de una ocasión.

A nivel teórico, para los profesionales del mundo de la comunicación, sirven. Nada que objetar ahí (aunque, a menudo, ni en el mundillo se aclaran de a qué se refieren con cada palabra).

También sé que, para muchos, este tipo de palabrería es atractiva para hacer ver su «autoridad» como «expertos». De hecho, no niego que puedan deslumbrar a la audiencia hasta cierto punto.

Quedan bien… ¿o no?

Yo digo que no.

Si me conoces un poco, ya sabes que huyo de los anglicismos y tecnicismos.

No necesito utilizar conceptos rimbombantes para llamar tu atención (espero) ni demostrar mi experiencia y conocimientos como profesional. Pienso que, en este sentido, las experiencias de mis clientas y mi propio trabajo, además de contenidos como este, hablan por mí.

Y, con sinceridad, a emprendedoras como tú, que buscan impulsar su talento artístico a través del mundo digital, dominar esos términos les sirve de poco (aparte de para generarles más confusión).

Por eso, a un debate que se abrió en el grupo privado de la comunidad Crea tu victoria sobre las terminologías de arriba, respondí con el directo para La Creatividad Gana que hoy rescato para ti.

Un contenido donde la palabrería, las etiquetas o las categorías no importan.

Porque me centro en la intención de la comunicación: En el efecto que causará en el otro lado.

¿Quieres adoptar tú también el mismo enfoque?

Simplifica y vuélcate en lo esencial… como el concepto que conocerás en este episodio.

¿Qué hay aquí para mí? Responde a esto desde tu negocio creativo e inicia la conversación con tu público

Sí.

Dentro de «lo esencial» está esto:

Una pregunta a la que te interesa contestar por encima del resto desde la comunicación de tu marca artística.

WIIFM: What's in it for me?
¿QUÉ HAY AQUÍ PARA MÍ?

Dedica unos minutos a responder con acierto a esto que tu audiencia se pregunta al descubrirte por primera vez y después funcionará como una auténtica navaja suiza comunicativa para tu negocio creativo.

Con tu WIIFM, podrás iniciar la conversación en tu web, en tus perfiles sociales, en tus correos… En todas partes.

Como profesional, lo uso sin parar: En páginas de venta y planes de contenido para clientas, en los materiales descargables para Crea tu victoria…

Así que no te dejes engañar por su aparente simplicidad: Esto es básico pero imprescindible. (Y seguirá siendo válido siempre. Al final del artículo te explico por qué: Ya sabes que no soy de las verdades «porque sí».)

PASO A PASO: CÓMO RESPONDER CON ESTRATEGIA AL WIIFM DE TUS POTENCIALES CLIENTES DESDE TU MARCA DE PRODUCTOS O SERVICIOS CREATIVOS

¿Exploramos más cómo el famoso WIIFM puede ayudarte a transmitir lo que tienes que ofrecer a las personas que valoran tu trabajo creativo?

Perfecto.

Empecemos desglosando esta pregunta para que sepas con exactitud cómo utilizar esta navaja suiza en tu Expresión Estratégica.

QUÉ HAY

Lo que ofreces a tu público.

¿Qué encontrará en tu web o perfil social? ¿Es lo que busca?

No te quedes en la «superficie»:
Enfatiza lo que hay «detrás» de tus creaciones:

¿Qué inquietud de tu audiencia resuelven?

AQUÍ

Por qué debe interesarle tu marca y no otra.

Saca toda la «artillería» de tu propuesta de valor:

¿Qué hace único a este «lugar»? ¿En qué se diferencia?

PARA MÍ

Personalización, personalización, personalización.

¿Por qué es relevante tu propuesta para tu público ideal en este momento?

Demuestra que lo conoces a fondo citando rasgos que lo identifiquen.

EJEMPLO REAL: EL «QUÉ HAY AQUÍ PARA MÍ» EN EL CASO DEL RECICLAJE CREATIVO DE MUEBLES DE FACUNDA73

¿Te surgen dudas al aplicarlo en tu caso concreto?
Ojea en la infografía de arriba el ejemplo de la creativa Sonia de Facunda73, que analicé en directo.

O mejor aún: Si tienes unos minutos, echa un vistazo al vídeo siguiente para conocer el análisis completo en vivo (lo encontrarás a partir del minuto 42).

Te será útil ver cómo decidimos de forma estratégica el mensaje en pleno directo… y además el proceso fue muy divertido :).

Al final, los «porqués» al comunicar son lo más importante.

Plantearte los motivos tras cada mensaje que lanzas a tu audiencia es vital para evitar la superficialidad y los errores «tontos».

Pero, sobre todo, es clave para asegurarte de que tu comunicación es eficaz y no está formada solo por palabras a las que se lleva el viento.

MORALEJA FINAL: MÁS EXPRESIÓN ESTRATÉGICA, MENOS PALABRAS BONITAS

Por eso, aquí va esta nota final.

Que el mensaje que mandas al mundo sobre tu trabajo creativo esté a la altura de tu talento.

Al comienzo de este artículo te prometí que te explicaría por qué digo que conceptos como el que hoy has descubierto no tienen fecha de caducidad.

Y no me olvido ;).

Verás.

Desde que realicé este directo (al poco de crear la iniciativa de La Creatividad Gana, cuando en España estábamos en pleno confinamiento estricto por el bicho) hasta el momento que escribo esto ha habido muchos cambios:

Por ejemplo, La Creasistencia es ahora un canal de Telegram y la comunidad Crea tu victoria y las creadoras que han formado y forman parte de ella han vivido un desarrollo enorme.

Y es posible que otras tantas cosas hayan cambiado de aquí al momento en el que leas tú esto.

Pero ¿sabes lo que no cambia?

La esencia de cómo comunicar tu mensaje al mundo.

Los cimientos de tu Expresión Estratégica.

Sí, evolucionan junto a ti y a tu marca artística. Están «vivos».

Pero son a prueba de algoritmos, de las tendencias del momento, de las tácticas de moda y de cualquier otra «historia» efímera (o deberían serlo).

No dependen de tácticas, truquitos, tips… que hoy son «imprescindibles» y mañana ni nos acordamos de ellos.

Aportan seguridad y estabilidad a tu marca en el mar de cambios en el que nos movemos.

Menuda joya, ¿verdad?

Pues aquí viene la «mala» noticia: Primero tienes que trabajarte esos cimientos.

Y construir con tino estas bases estratégicas no es cuestión de inspiración o invención. Ni de mirar lo que hace la «vecina» y modelarlo sin más. No.

Hacerte con ese valioso activo para tu negocio artístico requiere investigación, reflexión y, sobre todo, introspección.

Pero ¿sabes por qué escribo «mala» entre comillas?

Porque este proceso no tiene por qué ser tedioso. Ni una tarea interminable y llena de baches.

En 2017, creé un método para llevarlo a cabo de manera sencilla… y que pronto vivirá una nueva actualización.

Y, ahora en julio de 2021, tú puedes explotarlo en tu marca creativa en una experiencia veraniega distinta:

Diseñando un manual que encaje de forma estratégica los rasgos únicos tu marca, tus soluciones y tu público para después comunicar desde la autenticidad un mensaje irrepetible y efectivo sin importar la nueva moda que esté a la vuelta de la esquina.

Ah, y además hacer ese viaje «de introspección precioso» (como lo describió una de las creadoras que ya lo ha llevado a cabo) en buena compañía.

¿Qué me dices? ¿Quieres crear tu propio Patrón de Expresión©?

Pues estás invitada, creadora invencible. Escríbeme por comentarios o desde aquí y te cuento más en exclusiva.

O, más fácil:

Únete directamente a la lista de correo de Débora Rodfer para enterarte con ventaja y acceder al área reservada para suscritas con recursos gratuitos de Expresión Estratégica para creadoras.

Fichas de producto en marcas creativas: 5 elementos para vender más generando una experiencia única

En la vida hay momentos de la verdad.
Momentos determinantes.

Esos en los que una decisión te dispara al lugar correcto o te aleja kilómetros de la dirección que tenías planeada.

En la comunicación estratégica de tu marca creativa, también.

Y, además de momentos, hay lugares.
«Puntos calientes», podríamos llamarles.

Uno de ellos son las fichas de producto.

Cuando una persona llega a ellas (ya estén estas en tu web o en tus redes sociales), es porque (casi) ha decidido apostar por tus creaciones.

Lo que encuentre allí hará que
✔️ se termine de animar
✖️ o le «dé otra vuelta».

Por eso, decidí dedicar los episodios 4 y 5 de La Creatividad Gana© a este asunto (con frecuencia tan olvidado).

Primero tuvimos el placer de asistir al directo con Txema Ramos de Plan 9 Recursos creativos (formador y creador de contenido para marcas como BlueBerry Cosmetics, de la que es cofundador), en el que nos dejó unas cuantas perlas sobre cómo enfocar las fichas desde el punto de vista de la fotografía de producto. (Al final de este artículo encontrarás un resumen de los puntos principales que nos compartió en vivo, son para tomar nota.)

Y, después, para completar lo que estamos trabajando en el taller Páginas que transportan dentro de la comunidad Crea tu victoria©, preparé un directo en Instagram para tocar la parte estratégica y textual. En el vídeo, además analizo estos 5 elementos a través de un ejemplo real: Los calcetines con valores de Opiate Socks con diseño del ilustrador El hijo de los tres.

Puedes verlo desde aquí haciendo clic en el vídeo incrustado o seguir deslizando si prefieres leerlo.

Aumenta tus ventas afinando la comunicación de las fichas de tus productos creativos

A lo largo de mi carrera en comunicación y ventas en el ámbito digital, sobre todo en mi etapa como SEO copywriter, he escrito más de 500 fichas de producto.

Entiendo por qué, a pesar de su importancia, son tantas veces espacios abandonados en sitios web y redes sociales.

Comprendo por qué, en la mayoría de las ocasiones, me encuentro con el típico «40×50 en madera de pino» (tal y como describió una de las mujeres que forman parte de Crea tu victoria© el tipo de fichas que quería evitar en su tienda).

Sé por qué lo habitual es ver catálogos «mudos» que no hacen nada por los objetivos de esas marcas creativas.

La razón es simple.

Hay muchas cuestiones a tener en cuenta: SEO, imágenes, características, beneficios, modo de uso, condiciones de venta y/o entrega, etc. Si eso además lo multiplicamos por el número de productos de tu tienda online… la tarea puede parecer titánica.

Por eso, y para facilitarte la vida, he resumido todas esas cuestiones que considero claves en 5 elementos.

Desliza las imágenes de la siguiente infografía o sigue leyendo para conocer, en cada uno de ellos, a qué preguntas cruciales te interesa responder en tus fichas para generar una experiencia positiva en las personas que lleguen a ellas.

1. PÚBLICO

  • ¿A quién va dirigido este producto (perfil y momento)?
  • ¿Cuál es su principal (y auténtica, profunda) motivación de compra?

No todas tus creaciones son para todos. Ni todos comprarán por los mismos motivos. Dedica un mínimo trabajo de investigación a conocer la respuesta a estas preguntas y después plásmalo en tus descripciones de producto.

2. DIFERENCIA

  • ¿Por qué este producto y no otro?
  • ¿Por qué esta marca y no otra?

Facilita la decisión de tus potenciales clientes clarificando las diferencias entre tu marca artística y otras alternativas que resuelven sus necesidades.

Explícales también las que existen entre tus propios productos creativos: ¿Cuál es mejor para lo que buscan? No hay nada que mate más las ventas que las dudas por un exceso de opciones ( el clásico «¿cuál elijo?»).

3. PRODUCTO

  • ¿Qué características del producto interesan al público por lo que conseguirá a través de ellas?
  • ¿Cómo le transformarán?

Esto es básico. Las personas que lleguen a tus descripciones de producto no buscan productos.

Buscan experiencias, buscan transformación.

¿A qué punto B les acercan tus creaciones?

4. FRICCIONES

  • ¿Cuáles son las posibles objeciones y cómo se solucionan?
  • ¿Qué más debe saber sobre el producto antes de comprarlo?

Volvemos a lo de antes. Las dudas matan las ventas. En vez de ocultar los posibles puntos «negativos» de tus creaciones, exponlos con transparencia dándoles la vuelta gracias a una comunicación estratégica.

Un ejemplo típico:

Los productos artesanales no siempre son justo como aparecen en la foto. Obvio: Cada uno de ellos es único. Pueden tener alguna «imperfección», detalles y texturas variados, etc.

¿Esto es malo? ¿O es bueno?

Todo depende de cómo lo comuniques.

Si te limitas a decir «ten en cuenta que puede variar con respecto a la foto» solo estás informando y es probable que la persona que está al otro lado interprete esto como un aspecto negativo.

Sin embargo, si dices algo como «recuerda que la pieza que te llegará a casa es irrepetible, por lo que poseerá detalles originales, distintos a los del artículo que ves en la fotografía» suena bastante distinto, ¿verdad?

5. ACCIÓN

  • ¿Cómo puede comprarlo y cuáles son las garantías al hacerlo?
  • ¿Qué más elementos de confianza añadirás para facilitar su decisión?

Es posible que, incluso colocando en su lugar todos los elementos anteriores, a tus potenciales clientes aún les ronden por la cabeza ciertas incógnitas.

Termina de aclarar el camino con las valoraciones positivas de otros compradores, detalles que favorezcan la confianza como los sellos de pago seguro o las garantías de devolución, una cara amiga para resolver sus preguntas antes de la compra, etc.

Cuando inicié esta última etapa al frente de Débora Rodfer, creé una infografía para Instagram sobre vender aclarando dudas que sigue la línea de lo que hoy estás descubriendo en este artículo.

Te la dejo justo debajo para que puedas ojearla y continuar profundizando en este punto. Al igual que todo lo que encontrarás aquí, siendo siendo válida al 100% (aunque hayan pasado meses desde que hice esa publicación).

Tu comunicación estratégica equivale a los cimientos de tu mensaje al mundo. Y estos son a prueba de algoritmos, de las tendencias del momento, de las tácticas de moda y de cualquier otra «historia» efímera (o deberían serlo).

Otras cuestiones a tener en cuenta para escribir descripciones efectivas para tus productos creativos

PERSONALIDAD

Sobresal entre el ruido.

Plasma el estilo de comunicación de tu marca al elegir las palabras específicas que utilizarás.

Si dotar de personalidad y sentido a tu comunicación te bloquea y sientes que suenas «como un robot», como comentó una de las creadoras fundadoras al unirse a Crea tu victoria, hay solución. En esta comunidad, abordamos este tema a través de la metodología que llevo desarrollando desde 2017: El Patrón de Expresión. Escríbeme y te cuento los detalles sin compromiso 💬.

EXPERIENCIA

Que lo vivan.

Impregna cada punto de emociones: ¿Qué sienten al experimentar tu producto creativo?

ESTRATEGIA

Enfoca.

Ordena las secciones y dirige tus textos según tus objetivos de negocio. (En CTV hablamos largo y tendido de esto en el taller Páginas que transportan.)

CONVERSACIÓN

Ojo: Esto no va de responder de forma robótica a cada pregunta.

Sino de crear una conversación natural con la otra persona que permita resolver sus preguntas.

El orden no está escrito en piedra. Estos 5 elementos con sus preguntas guía son eso mismo: Una guía, un filtro para ayudarte a construir esa conversación.

Si quieres tener a mano estos 5 elementos esenciales para revisarlos siempre que lo necesites con una cómoda checklist, únete desde aquí a la lista de correo de Débora Rodfer. En el área reservada para suscritas encontrarás un descargable con esta lista para optimizar las fichas de tus productos creativos, además de otros recursos gratuitos de Expresión Estratégica para artistas como tú que buscan comunicar con estrategia y desde la autenticidad su talento al mundo.

COMUNICACIÓN VISUAL: FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

¿Y la parte visual?

Está claro: es igual de importante que la textual y otra «pata» más de tu comunicación estratégica.

Por esta razón invité a los directos de La Creatividad Gana a Txema Ramos, que tiene mucho que decir sobre cómo incluir fotografías de producto a tus fichas que aporten y no resten.

Y menudo directazo nos marcamos.

Para comenzar, reflexionamos sobre las razones por las que la comunicación debe importarte aunque estés al frente de una marca pequeña precisamente porque lideras una pequeña marca.

Resumiendo: El mercado sofisticado en el que nos movemos hace que la forma tradicional de vender sea inviable (o difícil en extremo). Las «reglas del juego» han cambiado y nuestras marcas han de adaptarse a esto si queremos seguir generando un impacto en la sociedad y disfrutando de un estilo de vida creativo sostenible a nivel económico.

La grabación del directo con Txema, por desgracia, quedó en el limbo de Instagram. Pero, a continuación, te dejo un listado a modo de resumen con los puntos principales que tratamos en esta charla en vivo sobre fotografía de producto para marcas creativas.

IDENTIDAD

Incluye en las fotografías de tus creaciones elementos visuales de la identidad de tu marca.

Por ejemplo:

Un detalle que solo tienen tus prendas, la herramienta que utilizas en tu taller de artesanía, etc.

CONTEXTO

Para hacer tangibles tus productos creativos y que las personas puedan ponerse «en situación» y saber a qué atenerse… necesitas añadir contexto a tus fotografías.

Una analogía para que lo veas aún más claro:

Piensa en tu experiencia de usuaria al comprar en una tienda física.

Primero te fijas en un plano general del lugar y en los productos de forma global (quizás en las categorías por las que se ordenan si buscas algo concreto) y después entras en detalle a analizar objetos específicos.

¿Correcto?

Pues ahora replica este viaje «de más a menos» con tus fotografías de producto.

Por ejemplo:

  • Primero, una visión general de tu mueble artesanal colocado en una habitación para que el público sepa cómo podría quedar en su casa.
  • Segundo, el mueble en sí desde una perspectiva más cercana.
  • Tercero, un detalle específico que marca la diferencia con respecto a otros muebles de tu propia marca u otras alternativas del mercado.

Nota: También puedes invertir este proceso para estimular la curiosidad de las personas que ojeen tus fichas de producto.

¿Y si tu producto creativo necesita modelos para poner en contexto al público?

Pierde el miedo a exponerte y sé tú misma la cara visible: De esta forma, además consigues añadir humanización e identidad a la visión que las personas tienen de tus creaciones.

PROCESOS

Un «clásico» a menudo olvidado.

Me encantó una de las frases que Txema dijo al respecto en el directo:

 Lo que nos hace pequeños es lo que nos hace únicos.

De hecho, como antes te comentaba, reflexionamos bastante sobre cómo, en esta era de las marcas personales, las grandes empresas se esfuerzan por dotar de esa identidad y humanidad a sus productos (con mayor o menor acierto 😅).

¿Y sabes que es lo mejor de todo esto?

Que tú no necesitas impostarlo.

Tus creaciones ya son únicas. Ahora solo te queda comunicarlo.

En la parte visual, una de las formas para conseguirlo es mostrando tus procesos y esto es algo que debes exponer también en las fotografías de producto para tu perfil social o sitio web.

Sí, aunque tu taller o sitio de trabajo no sea «perfecto».

Justo en ese lado humano está tu autenticidad. No reniegues de ella.

Además, revelar todo el proceso (no solo el «antes y después») genera interés (en el caso de las fotografías de producto a través de esa sensación de movimiento) y aumenta el valor percibido por la audiencia (lo que te permite fijar los precios que de veras debes cobrar por tus creaciones sin sufrir regateos).

EMOCIONES

En el vivo, Txema y yo hablamos todo el tiempo de subir ese escalón comunicacional al que siempre me refiero tanto en charlas como en los talleres de Crea tu victoria:

Pasar de que tu público piense «esto resuelve mi necesidad» a «quiero volver a sentir esto».

Empezar a conectar a un nivel más profundo.

Y esto solo puedes conseguirlo yendo más allá del comunicar características y beneficios, expresando también sensaciones y emociones.

En la parte estratégica y textual, yo trabajo esto con creadoras a través del Patrón de Expresión©.

Pero ¿y con tus fotografías de producto? ¿Cómo expresar también esos «intangibles» de tu marca artística?

Txema recomendó en directo trabajar fotografías que muestren la transformación (a la persona experimentado tus creaciones).

Por ejemplo:

Enseña al/a la cliente disfrutando de tu lámina ilustrada mientras la observa en su casa y no solo la ilustración en sí.

Otra clave para generar esta experiencia que Txema comentó es explotar la psicología del color en tus imágenes: Asocia los colores de tu marca y productos con lo que tu público sentirá al vivir tus creaciones.

Para ahondar más sobre este tema, te recomiendo el videoartículo de la diseñadora estratégica Elena Altuna sobre el significado de los colores y lo que transmiten de tu marca al utilizarlos.

Más detalles a valorar para acertar con las fotografías de tus creaciones

Para terminar, Txema nos dejó algunos consejos adicionales para que las fotografías de tus creaciones no desmerezcan la comunicación estratégica global de tus fichas de producto:

  • A la hora de invertir para mejorar las fotografías de producto de tu marca creativa, un trípode debería ser prioridad en tu lista. Aumentará la calidad de tus imágenes gracias a ese extra de estabilidad.
  • La iluminación va de la mano de la estabilidad en esa lista de las cuestiones esenciales que te permiten dar un resultado profesional a las fotografías de tus creaciones.
  • ¿Vas a fotografiar una nueva colección o a inaugurar tu sitio web? Al desarrollar la sesión fotográfica de tus productos, siempre saca más fotos de las que se «necesitan». Así después no te quedarás corta al comunicar de forma visual el valor de tus creaciones por echar en falta alguna imagen en concreto.

Inicia la conversación: ¿Cómo vas a aplicar lo que hoy has descubierto?

¿De qué forma vas a elevar tu Expresión Estratégica gracias a este contenido? Continuamos la conversación en los comentarios 🗣️.

Cuéntame también tu opinión sobre este episodio de La Creatividad Gana© (gracias de nuevo desde aquí a Txema Ramos por su participación): ¿Qué te ha parecido?

Si este videoartículo te resultó clarificador, recuerda que puedes explorar más el tema a través del taller Páginas que transportan. Encontrarás el Paso 0 en el área de recursos gratuitos de Expresión Estratégica para creadoras, reservada para suscritas a las cartas por correo de Débora Rodfer. Únete desde aquí. ¡Que nada te frene!